ЧЖУ ГУАН (КНР), Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова

Понятие "современное китайское искусство" появилось в Китае в конце XIX -начале XX вв. Пришло оно с Запада, было спорным тогда и до сих пор вызывает полемику среди искусствоведов. Это отражается и в названиях различных аукционных выставок произведений современного китайского искусства. Например, в континентальном Китае преобладает определение "масляная живопись и скульптура", в Гонконге - "китайское искусство XX века", а в Тайване - "западная живопись и скульптура, созданные китайцами".

Тем временем на Западе, который познакомился с современным китайским искусством не так давно, сложилось уже достаточно четкое определение: китайский авангард - искусство необычайно самобытное, энергичное и яркое, и однозначное мнение: "китайцев" надо покупать, они быстро растут в цене. При этом к предметам современного китайского искусства на Западе относят масляную живопись, скульптуры, гравюры, фотографии, инсталляции и пр., в которых проявился инновационный, подрывающий традиционные нормы авангардный стиль.

В сентябре 2007 г. шесть из десяти самых дорогих картин, проданных на аукционах по всему миру, были созданы нынешним поколением китайских художников. В октябре - две из десяти, причем работы художников Юе Миньцзюня и Цзэн Фаньчжи коллекционеры оценили более чем на миллион долларов дороже картин американца Энди Уорхола и Клода Моне. "Мне кажется, что нынешнее поколение китайских художников - это реинкарнация французских импрессионистов. Других объяснений этому невероятному успеху у меня нет", - поделился своим впечатлением один любитель живописи из Сингапура¹.

Замечу, нетрадиционный для Китая жанр масляной живописи китайские художники начали осваивать только в конце XX в.² И действительно, огромное влияние на них оказали экспозиции зарубежных выставок, возможность познакомиться с которыми появилась в 1980-х гг., а с 1990-х гг. они уже открывают собственные художественные выставки на родине. Последние 20 лет китайский авангард пользуется государственной поддержкой. Политический климат в Китае, начиная с 1978 г., заметно потеплел. Реформы улучшают социальные условия жизни китайцев, что сказывается и на развитии современного искусства.

В Гонконге, традиционно открытом для международного бизнеса, аукционный дом "Сотби" начал проводить аукционы с 1973 г., а "Кристи" - с 1986-го, но только в 1991 г. "Кристи" впервые открыл выставку "Китайская современная масляная живопись". На торгах был зарегистрирован рекорд - 1,375 млн. гонк. долл.* за работу художника Чэн Ифэй (см. 2-ю стр. обложки).

В 1989 г. французский аукционный дом "Деру" ("Derout") открыл выставку в доме Собрания народных представителей в Пекине. Впервые в Китае состоялись международные торги произведений искусства с аукциона. Это стало знаковым событием для будущего китайского художественного рынка.

В 1993 г. галерея "Ханясюань" в Гонконге открывает аукционную выставку "После 89 - новое китайское искусство". Эта выставка впервые всесторонне представила китайский авангард, продолжив работу в Англии и Австралии. В том же году 14 художников, представляющих новые направления - поп-арт и "циничный реализм", участвуют в 45-й Венецианской биеннале. Их куратор - итальянский искусствовед сам отобрал полотна художников, совершив путешествие в Китай. А в 1994 - 1995 гг. эти художники представляли свои произведения на самых престижных международных художественных выставках.

С 1990-х гг. к собирательству китайского современного искусства обращаются профессиональные иностранные коллекционеры. Тогда оно еще только начинает конкурировать с советским соц-артом, который находился на пике привлекательности для зарубежных коллекционеров.

В этот период в Пекине появляется специализированная художественная галерея под названием "Красная дверь". Ее открыл австралиец Брайян Уоллес. Позже подобные галереи стали открываться и в Шанхае, но в основном их посещали иностранцы. Китайские коллекционеры нового поколения интереса к искусству своих современников до поры не проявляли.

Обладателем самой большой в мире коллекции китайского авангарда считается швейцарский бизнесмен Ули Сигг. Именно ему принадлежит значительная заслуга в сегодняшней междуна-

* 1$ - примерно 7 гонк. долл.

родной популярности "китайцев". Его считают первопроходцем и законодателем "китайской моды" среди западных коллекционеров, которые теперь все чаще обращаются к работам современных китайских художников.

Сигг начал собирать свою коллекцию в середине 1990-х гг. во время своего пребывания на посту посла Швейцарии в Китае, и его выбор стал своего рода рекомендацией для других коллекционеров и художественных галерей. И, видимо, прав известный в КНР искусствовед, который отмечал, что "с него коллекционирование китайского современного искусства начало новый период - от "профессионального" до "специального"³. Появились коллекционеры, которые специально собирали произведения китайского авангарда. Теперь и китайские коллекционеры начали пополнять свои собрания, имея возможность общаться с художниками и планировать новые приобретения.

Надо отметить, что Ули Сигг стал учредителем премии за достижения в искусстве для современных китайских художников ("Chinese Contemporary Art Awards"). Каждый год он приглашает видных зарубежных искусствоведов участвовать в жюри конкурса, повышая тем самым его уровень и интерес к новому искусству Китая.

Еще один швейцарский гражданин, искусствовед Харальд Сцеман, выступает пропагандистом современной китайской живописи. В 1999 г. на 48-й Венецианской бьеннале он представлял имевшую большой успех экспозицию 19 китайских художников под лозунгом "Без границ".

На рубеже веков коллекциониров-любителей интересует абстрактное и экспрессивное искусство, профессионалов - китайские поп-арт и "циничный реализм" - отстраненное, саркастичное переосмысление коммунистического прошлого и социалистического настоящего, нашедшее понимание у западной публики.

Но современная китайская живопись не ограничивается этими направлениями. Она многогранна и в каком-то смысле не совсем современна, поскольку прошла долгий путь, у нее глубокие корни - китайская классика, реалистический стиль. Безусловно, китайские художники совершили большой прорыв, освоив новые формы и техники, взяв на вооружение рыночные технологии Запада. Только в первой половине 2006 г. доход от продажи произведений китайских мастеров масляной живописи составил 1 млрд. юаней*.

Как нам представляется, интерес к китайскому актуальному искусству на Западе обусловлен рядом причин. Работы китайских художников оригинальны, обладают ярким характером, наполнены жизненной силой. Художники Сюй Бин, Цай Гоцян и Хуан Юн еще в 1990-х гг. получили международное признание. Цай Гоцян известен тем, что использует порох в качестве художественного средства не только в картинах, но и в своих своеобразных "взрывах"-инсталляциях, которые художник представляет как события. Наиболее известный из таких "взрывов" он продемонстрировал в 1989 г. незадолго до падения Берлинской стены.

Нельзя не упомянуть, что китайское современное искусство развивалось под влиянием западного, в немалой степени Западом координировалось. Приведу только один пример. В 1990 г. нью-йоркский еженедельник "Таймс" опубликовал специальный номер, посвященный китайскому авангарду. На обложке журнала - фото картины Фан Лицзюня с подписью: "Это не зевота, это - рёв, который освободит Китай!" Китайский арт, как когда-то соц-арт", был использован на Западе с пропагандистской целью.

В последние годы китайские художники пытаются выйти за рамки околокоммунистической рефлексии. "Они стараются рассказывать о том, что видят вокруг себя. Не переосмысливать в очередной раз "культурную революцию", а отражать проблемы современного Китая", - говорит немецкий историк живописи Ута Гросеник. По ее словам, китайские художники намного активнее, чем их западные коллеги, экспериментируют с новыми приемами и фактурами - видео, мультимедийными техниками. И спрос на такие работы растет.

Она недавно опубликовала "Книгу китайского арта" ("China Art Book") - антологию современных китайских художников. "Я поняла, что нужно писать такую книгу еще в начале 2005-го, когда на Западе поднялась волна интереса к современным китайским художникам", - заявила Ута Гросеник. По ее мнению, рост спроса на современное китайское искусство связан с общим ростом интереса к КНР в связи с Олимпиадой и подъемом Китая в мировой табели о рангах. "Внимание к современному Китаю перенеслось на актуальное китайское искусство, которое оказалось понятным западному зрителю", - поясняет она⁴.

Сегодня в Китае четыре основных центра актуального искусства - Пекин, Шанхай, Ханчжоу и Чунцин, где находятся лучшие в стране художественные университеты. Наиболее известным художественным сообществом считается пекинская "Деревня художников 798" в районе Дашаньцзы.

В Гонконге находится ряд художественных галерей, помогающих непрерывному продвижению китайского авангарда. Правительство КНР небезучастно к успеху современного национального искусства. В 2002 г. министерство культуры Китая впервые участвовало в Венецианской бьеннале. А в 2003 г. Фан Диан и другие искусствоведы, делегированные министерством, организовали первую выставку современной китайской живописи в Германии, а затем во Франции и США.

Осознав ценность нового национального искусства, Китай хотел бы вернуть как часть своей истории произведения современных художников, ушедшие за границу. Но в большинстве случаев эти произведения находятся в частном владении галерей и коллекционеров, вернуть в Китай их вряд ли удастся.

* 1$ - примерно 8 юаней.

¹ www.expert.ru/printissues/expert/2007/45/document349615/

² Шуи Чжунтиан. Китайская масляная живопись в период развития // Китайская масляная живопись. N 6. Пекин. 2006.

³ Пи Ли. Исследование зарубежных коллекционеров китайского современного искусства // Восточное искусство. Финансы. N 1. Пекин. 2006. С. 106.

⁴ www.expert.ru/printissues/expert/2007/45/document349615

Постоянный адрес данной публикации: