Tragedia, czy pieśń kozła: od difiрамby do uniwersalnego prawa Słowo «tragedia» weszło do użytku jako oznaka najwyższego stopnia nieszczęścia. Jednak jego pierwotne greckie znaczenie — τραγῳδία (tragōidía) — dosłownie tłumaczy się jako «kozła pieśń» (od tragos — kozel i ōidē — pieśń). Ten dziwny, prawie paradoksalny termin jest kluczem do zrozumienia jednego z największych wynalazków ducha antycznego — formy artystycznej, która przekształciła rytualne działanie w prawo istnienia człowieka przed лицом losu, bogów i własnej natury. Źródła: między rytuałem a rywalizacjąNaukowy konsensus łączy pochodzenie tragedii z difiрамbem — chórowym hymnem na cześć Dionisa, boga winiarstwa, ekstazy i odnawiających sił natury. W czasie Dionizyjskich pochódów uczestnicy, ubrani w skóry kozłów i maski (lub, wg innej wersji, rywalizujący o żywego kozła jako nagrodę), śpiewali pieśni opowiadające o cierpieniach boga. Stopniowo z chóru wyodrębnił się pierwszy aktor (według tradycji, był nim Fespis w VI wieku p.n.e.), który wszedł w dialog z chórem. Tak narodziła się struktura dramatyczna. Warto zrozumieć, że tragedia od samego początku była nie rozrywką, ale sakralno-obywatelskim aktem. Jej przedstawienie w V wieku p.n.e. w Atenach podczas Wielkich Dionizyjskich było wydarzeniem o znaczeniu państwowym. Trzy dni rywalizacji tragicznych poetów (każdy przedstawiał tetralogię — trzy tragedie i jedną satyriczną dramę) odwiedzali wszyscy obywatele. To był kolektywny doświadczenie katharsis (oczyszczenia) — terminu wprowadzonego przez Arystotelesa w «Poetyce» do opisania działania tragedii wywołującego «sądzenie i strach» i przez to prowadzącego do emocjonalnej i etycznej rozładowania. Struktura poczucia świata: bohater, los, hybris Klasyczna ateńska tragedia (Eszchyl, Sofokl, Eurypides) opracowała niezmienne struktury konfliktu. W jego centrum — bohater, wyjątkowa osoba (król, bohater mitów), obdarzona hybris (ὕβρις) — pychą, odwagą, przestępną nadzieją, która pcha go do naruszenia boskich i l ... Read more