Кинематограф С. Сиссе и Ш.У. Сиссоко интересен не только африканцам

А. ШАХОВ, кандидат исторических наук

Кинематограф Тропической Африки, возникший на волне деколонизации, сравнительно молод. Однако в нем работает ряд талантливых кинорежиссеров, творчество которых привлекает к себе пристальное внимание как рядовых зрителей, так и специалистов. Созданные ими яркие произведения по содержанию и идейной направленности порой превосходят фильмы государств с развитой кинопромышленностью. Особенно известны в "киномире" малийские кинематографисты Сулейман Сиссе и Шейк Умар Сиссоко, чьи работы неоднократно были премированы на международных кинофестивалях.

СУЛЕЙМАН СИССЕ

Среднее образование С. Сиссе получил в Дакаре. В 1960 году его направили в Советский Союз на трехмесячные курсы киномехаников. Малийское правительство выплачивало ему стипендию. Загоревшись идеей получить творческую профессию, в 1963 году он вновь приезжает в Москву и поступает во ВГИК на операторский факультет. Дипломный фильм "Аспирант" Сиссе посвятил молодому врачу- африканцу, решившему написать диссертацию о взаимодействии традиционной и современной медицины.

Вернувшись на родину, С. Сиссе на протяжении нескольких лет работал оператором и режиссером-документалистом в киноотделе Министерства информации. Его дебютом в игровом кино (1972 год) стала короткометражная лента "Пять дней одной жизни". На Карфагенском международном фестивале она завоевала бронзовую медаль. В ней автор проникновенно рассказал о судьбе ма-лийского подростка, отчисленного из школы, утратившего нравственные ориентиры, попавшего в тюрьму, затем едва не ставшего вором-рецидивистом. В 1974 году Сиссе снял первый национальный полнометражный, художественный фильм "Дочь". В нем художник поведал о трагической истории девушки, ожидающей внебрачного ребенка. Отец выгнал ее из дома, и она в отчаянии кончает жизнь самоубийством. Этой картиной режиссер вынес приговор сохранившимся в Мали обычаям, исключающим возможность заключения брака между молодыми людьми, принадлежащими к разным кланам и сословиям.

В дальнейшем социальная направленность творчества Сиссе получила воплощение в масштабной и многоплановой по содержанию ленте "Труд", удостоенной в Уагадугу главного приза Всеафриканского кинофестиваля "ФЕСПАКО-79". Он показал в контексте малийской действительности эволюцию еще вчера наивного крестьянина, который по мере развития сюжета превращается в сознательного рабочего. Автор впервые в кино Черного континента проследил специфические процессы формирования национального пролетариата. Включив в экранное действие большое число персонажей, режиссер объективно показал такие актуальные проблемы, как взаимоотношение города и деревни, работодателей и рабочих, народа и его руководителей, а также затронул вопросы общественного и семейного статуса мужчины и женщины.

Важным шагом к международному признанию кинематографиста стал аналитический социальный фильм С. Сиссе "Ветер" (1982 год), принесший ему во второй раз Гран- При киносмотра в Уагадугу и "Золотую Танит" Карфагенского международного кинофестиваля. Положив в основу ленты реальные события - антиправительственные выступления малийской молодежи в 1980 году, режиссер правдиво показал ее духовные искания. Герою фильма за отказ отречься от свободолюбивых убеждений грозит каторга, но он, тем не менее, сохраняет верность принципам борьбы за демократию.

Несмотря на драматизм, картина исполнена оптимизма: в финале фильма, на студенческой демонстрации протеста против политического произвола властей рядом с невестой киногероя на переднем плане возникает фигура приехавшего из деревни старика-малийца, требующего амнистировать арестованного внука и присоединяющего свой голос к требованиям молодежи в защиту демократических требований.

В 1987 году за фильм "Свет" ("Йелеен") Сулейман Сиссе первым среди африканских кинематографистов был награжден престижным специальным призом жюри Каннского международного фестиваля. Заглянув в далекое прошлое, режиссер попытался обобщить многовековую мудрость земли своих предков, хранящей множество самобытных и поучительных поверий, легенд и народных традиций. Окрашенная экзотической африканской символикой и решенная в жанре эпической

стр. 74

сказки, картина подняла извечные вопросы неумолимой ротации поколений, неспособности старших, чье время безвозвратно ушло, добровольно уступить дорогу идущим на смену молодым. Автор сводит в роковом решающем поединке отца - коварного, жестокого, злого волшебника и вершителя судеб - и взрослого сына. В эпилоге режиссер показал бредущего по песчаным барханам мальчика - внука и сына, - уничтоживших друг друга соперников. Освещающий ребенку дорогу "Йелеен" (на языке бамбара - "свет, дающий жизнь") символичен: знания и власть переданы чистому в помыслах молодому поколению, и оно должно служить идеалам добра и справедливости.

Обращением из прошлого к настоящему и одновременно воззванием к будущему прозвучал фильм "Время" (1995 год), логически выстроенный и выполненный в духе притчи. Направленный против любых проявлений расизма, как "белого", так и "черного", он подтвердил масштабность социально-политического кругозора режиссера, его высокий профессионализм, умение в частном находить общие проблемы, близкие и понятные зрителям разных стран. Во многом благодаря этому произведения одного из самых известных и одаренных мастеров кино Тропической Африки, "говорящие" на бамбара (распространенном, в основном, в Мали и Гамбии, а также среди небольшой части населения Буркина Фасо, обеих Гвинеи, Берега Слоновой Кости, Мавритании, Сенегала и Сьерра-Леоне), неизменно имеют международный успех и оснащаются субтитрами на английском, французском, испанском, португальском, итальянском, голландском, японском и других языках мира.

ШЕЙК УМАР СИССОКО

Ш.У. Сиссоко в течение нескольких лет изучал всеобщую историю и социологию в Высшей школе исследований социальных наук в Париже. Успешно завершив полный курс обучения, он поступил в Национальную школу Луи Люмьера, окончив которую, получил диплом режиссера, монтажера и художника. По возвращении на родину Ш.У. Сиссоко поступил на работу в национальный кинопроизводственный центр в Бамако, в рамках которого вскоре создал свое объединение "Кора-фильм". Творческую карьеру он начал с выпуска короткометражных кино- и видеофильмов, снятых по собственным сценариям и посвященным различным сторонам жизни своего народа: "Малийская школа" (1982), "Сельские аудиотеки" (1983), "Засуха и сельская миграция" (1984).

В качестве режиссера полнометражных, художественных фильмов Ш.У. Сиссоко дебютировал в 1986 году лентой "Нийамантон", объективно отразившей повседневный быт юного поколения малийцев. В фильме "Финзан" он затронул актуальные аспекты положения женщин в обществе и в семье.

Возглавив в 1991 году Национальный кинопроизводственный центр, параллельно с административной деятельностью продолжал создавать хроникально-документальные ленты ("Быть молодым в Бамако", "Проблемы недоедания"), отличавшиеся историко-социологическим анализом современной жизни в Мали.

Художественный фильм "Джимба" завоевал в 1995 году "Йенненгу", главный приз Панафриканского фестиваля в Уагадугу, и был отмечен затем премией жюри на международном киносмотре в Локарно. Исполненная едкой сатиры притчеобразная картина наводила на размышления о сегодняшней, весьма противоречивой действительности на Африканском континенте. В условном сюжете речь шла о некоем вымышленном тиране Джимбо, царствующем в обширном регионе западноафриканского сахеля. Он не считается с чаяниями подданных и вековыми обычаями предков. Деспот потворствует сумасбродным выходкам похотливого сына-карлика.

Избалованный престолонаследник, решив завладеть местной красавицей, требует, чтобы отец изгнал из страны не дающего ей развода мужа. Однако последний поднимает восстание против диктатора и его режима. В фильме, снятом на натуре в районах традиционного проживания бамбара, волоф, сонинке и других народов Западной Африки, колоритно показаны их быт, верования, самобытная архитектура, а также костюмы и прически. Все это, безусловно, содействовало успеху фильма не только в национальном, но и в зарубежном прокате.

Ш.У. Сиссоко - автор первого созданного по библейским мотивам африканского художественного фильма "Книга Бытия" (1999). Он экранизировал миф об Иакове и Исаве, перенеся его действие на территорию Мали. В ветхозаветной истории родственных взаимоотношений, строящихся на противопоставлениях (младший брат - старший брат, любимец матери - любимец отца, пастух - охотник, удачливый - неудачливый), режиссер показал семью скотовода Иакова, оседлых земледельцев Еммора и искусного в звероловстве Исава. Через их судьбы он попытался выявить первопричины межплеменных, социальных, межгосударственных и других войн и конфликтов нашего времени. Чтобы достоверно передать фактуру и духовную атмосферу прошлого, Сиссоко выбрал для съемок находящийся в трехстах километрах от Бамако район, где сохранились, аналогичные библейским, каменные крестьянские жилища и до сих пор существуют патриархальные земледельческие общины, похожие на те, которые упоминаются в Книге Бытия. Фильм подтвердил умение режиссера работать с актерами, которые великолепно справились с такими сложными в исполнительском плане образами, как Иаков (Сетиги Куйяте), Еммора (Балла Муса Кейта) и Исава (Селиф Кейта).

Сиссоко уверенно чувствует себя как в документальном, так и в художественном кино, и находит своего зрителя не только в Африке, но и за ее пределами. Социальная ангажированность, тонкий психологизм и выверенная драматургия его постановок заслуженно вывели малийского кинематографиста в число наиболее ярких и значительных фигур современного африканского киноискусства.

Permanent link to this publication: